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    <title>历史文化</title>

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    <!-- 历史发展 -->
    <div class="history-development">
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        <div class="tang">
            <div class="tang-content">
                <p>唐代起源</p>
                <p>川剧在唐代曾被称为“川戏”，有资料显示，唐宪宗元和元年(公元806年) </p>
            </div>
        </div>
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        </div>
        <div class="mingqin">
            <p>明清发展</p>
            <p>
                川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（公元1736年—公元1795年），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
            </p>
        </div>
        <div class="xia-two">
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        </div>
        <div class="zhijin">
            <p>现代传承</p>
            <p>2018年11月28日，重庆大学和电子科技大学的川剧项目入选第一批全国普通高校中华优秀传统文化传承基地名单。
                2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，川剧参与其中 </p>
        </div>
    </div>

    <!-- 艺术唱腔 -->
    <div class="art">
        <div class="d"></div>
        <div class="art-logo"><img src="./images/tedian.png" alt=""></div>
        <!-- 壹 -->
        <div class="art-qiang kunqiang">
            <div class="art-qiang-pic"><img src="./images/kunqiang.png" alt=""></div>
            <ul class="art-qiang-xulie">
                <li class="art-qiang-num">壹</li>
                <li class="art-qiang-name">昆腔</li>
            </ul>
            <div class="art-qiang-content">
                <p>
                    昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。
                </p>
                <p>川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。当前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。</p>
                <p>昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。</p>
            </div>
        </div>

        <!-- 贰 -->
        <div class="art-qiang top-qiang-line gaoqiang">
            <div class="art-qiang-pic"><img src="./images/gaoqiang.png" alt=""></div>
            <ul class="art-qiang-xulie">
                <li class="art-qiang-num">贰</li>
                <li class="art-qiang-name">高腔 </li>
            </ul>
            <div class="art-qiang-content">
                <p>高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。</p>
                <p>
                    川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。
                </p>
                <p>川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。</p>
            </div>
        </div>

        <!-- 叁 -->
        <div class="art-qiang top-qiang-line huqin">
            <div class="art-qiang-pic"><img src="./images/huqin.png" alt=""></div>
            <ul class="art-qiang-xulie">
                <li class="art-qiang-num">叁</li>
                <li class="art-qiang-name">胡琴</li>
            </ul>
            <div class="art-qiang-content">
                <p>胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚。</p>
                <p>
                    胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。二黄包括正调（二黄）、阴调（反二黄）、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪；反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。
                </p>
            </div>
        </div>


        <!-- 肆 -->
        <div class="art-qiang top-qiang-line tanxi">
            <div class="art-qiang-pic"><img src="./images/tanxi.png" alt=""></div>
            <ul class="art-qiang-xulie">
                <li class="art-qiang-num">肆</li>
                <li class="art-qiang-name">弹戏</li>
            </ul>
            <div class="art-qiang-content">
                <p>
                    川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。
                </p>
                <p>
                    弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜平"（又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔"），一类叫"苦平"（又称"苦品"、"苦皮"），则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。
                </p>
            </div>
        </div>

        <!-- 伍 -->
        <div class="art-qiang top-qiang-line dengdiao">
            <div class="art-qiang-pic"><img src="./images/dengdiao.png" alt=""></div>
            <ul class="art-qiang-xulie">
                <li class="art-qiang-num">伍</li>
                <li class="art-qiang-name">灯调</li>
            </ul>
            <div class="art-qiang-content">
                <p> 灯戏在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代川蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息</p>
                <p>灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。</p>
                <p>灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带"嗡"声的琴。</p>
            </div>
        </div>
    </div>


    <!-- 服装 -->
    <div class="yifu">
        <div class="d"></div>
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        </div>
        <div class="yifu-content">
            <p>
                川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。
            </p>
            <p>
                服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。
            </p>
        </div>
    </div>

    <!-- 流派艺术 -->
    <div class="yifu">
        <div class="d"></div>
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        </div>
        <div class="yifu-content">
            <p>
                川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括川东以及重庆一带，由于来此演出的外地剧种很多，导致其特点是戏路杂，声腔多样化。
            </p>
            <p>
                近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新；旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英；正生陈淡然、司徒慧聪；丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等。
            </p>
        </div>
    </div>

    <!-- 保护现状 -->
    <div class="yifu">
        <div class="d"></div>
        <div class="yifu-logo"><img src="./images/xianzhuang.png" alt=""></div>
        <div class="yifu-content">
            <p>2006年，当人们再次把目光投向川剧时，发现它已被赫然列入濒危非物质文化遗产名录，即将消失。于是，一场“振兴川剧”的保卫战再次打响。</p>
            <p>
                早在上世纪七八十年代，大家就开始喊出了振兴川剧的口号。当一样东西需要振兴的时候，说明它已经不景气了。尽管四川各地川剧院以《金子》等多个国家精品剧、优秀保留剧目让业界惊羡，但依旧难逃人才断层、新剧创作乏力、名角稀缺等“疑难杂症”。
            </p>
            <p>在低收入造成川剧人才流失的同时，也让引进人才举步维艰。现在川剧舞台急缺演员，“生旦净末丑”五个行当无法凑齐，名角更是少之又少。因为没有年轻演员顶班，许多老演员无法退休，人才断层现状令人堪忧。</p>
            <p>
                以地方戏曲为例。上世纪50年代，我国共有367个传统戏曲剧种，到目前已经消亡了100多种。一些极具特色的小剧种已成为戏曲史料，有的甚至没有留下任何音像资料。即使是仍然勉强留存的，大多数面临着后继无人、资金短缺、没有剧场、表演技巧消失等困难。
            </p>
        </div>
    </div>

    <!-- 脚注开始 -->
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